Performer*in
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Physical Actress – Performer Reel
Stücke
Defining (i) dentity olo dentity oio dentity (l) dentity
(c) Thalia Killer
Blau – Rosa. Hose – Rock. Autos – Puppen. Keine Angst, haben wir alles überwunden. Wirklich?
Die Forschung sagt: Nein. Leider noch lange nicht. Denn es ist schlicht absurd, in wie vielen Situationen das reproduktive Organ der Menschen immer noch mit ihren Kompetenzen, Vorlieben und ihrem Verhalten in Verbindung gebracht wird. Die Korrelation von Haarlänge und Geschlecht, die farbliche Zuordnung von Kindern und „Geschlechtsspezifische“ Sitzhaltungen sind nur einige banale Beispiele. Weniger banal wird es bei der systematischen Einschränkung von Emotionalität, Berufswahl, chronischer Unter- oder Überschätzung, bei der Unsichtbarkeit von Identitäten, Sexualitäten, ja gar von ganzen Körperteilen, bei Übergriffen und vielem mehr. Laut der aktuellen psychologischen Forschungslage gibt es zwischen Menschen unterschiedlicher Geschlechter deutlich mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede, doch wir scheinen dem binären System einfach nicht entkommen zu können. Es zieht sich durch alle Lebensbereiche und hemmt unsere individuellen und professionellen Entwicklungen. Angetrieben von profundem Kopfschütteln verhandelt die Physical Theatre Performance binäre Geschlechterboxen und Sexualitätsmythen mit Persönlichkeit, Humor und Rock’n‘Roll.
Aus der Kollaboration der Solo-Künstler*in Saskia Rudat mit der Masterpsychologin Theresa Elsässer, der Szenografin Dorothea Mines, dem Lichtdesigner Jan Widmer, der Designerin Thalia Killer, dem Theatermacher Constantin Hochkeppel, der Theaterpädagogin Nina Weber und dem Komponisten Jakob Lorenz entstand eine musikalische, wissenschaftliche und ästhetische Theaterarbeit, welche verschiedene Genres ineinander verschmelzen lässt. Das Stück ähnelt einem Podcast, Ted Talk oder Konzert ebenso wie einem zeitgenössischen Tanzstück, einer Performance und einer Dragshow und bleibt dabei im Kern Theater. Mit großer Lust an Spiel und Bewegung verwandelt sich die Performer*in in 11 verschiedene Personea um am Ende des Stückes am Anfang wieder heraus zu kommen. Und irgendwie ist es eben doch nicht das Gleiche.
Koproduziert durch das FFT Düsseldorf und Barnes Crossing Köln
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfahlen, das
Landesbüro Freie Darstellende Künste, das Kulturamt der Stadt Köln und die Kunststiftung NRW
Performed at: FFT Düsseldorf, Barnes Crossing Köln, Acker-Stadt-Palast Berlin
close up
„Zutiefst persönlich ist hier gleichzeitig zutiefst dramatisch. „Close Up“ ist Selbstgespräch,
Liebeserklärung und Kampfansage. Es ist stark, schwach, komisch und berührend zugleich
und vereint damit viele von Saskia Rudats besonderen Bühnen-Qualitäten. „
-Katja Grawinkel, Dramaturgin FFT Düsseldorf-
Performed at: Folkwang Universität der Künste, Cheers for Fears Festival FFT Düsseldorf, Pohang Bada Festival Korea, intern. Full Spin Physical Theatre Festival Essen, Moving Poets Tanztangente Berlin, Cheers for Fears Festival Ringlokschuppen Mulheim, Barnes Crossing Köln
brainjogging/Kopfkino
Preise: Explosive Festival Bremerhaven 2019, SoloDuo Festival Köln 2017
IX. Internationals Tanzfestival SoloDuo NRW + Friends 2017
“Best Performer: […]
She is a funny tomboy, a Leni-Riefenstahl-athlete, a Pina-Bauch-Frühlingsopfer and a classical pantomime. Saskia Rudat invites the audience to a crazy ‘brainjogging’, slipping overwhelmingly quick and funny from one image to the next. A great performer with charming self-irony and natural sense of timing that surprised throughout.”
Performed at: Folkwang Universität der Künste, Cheers for Fears Festival Oberhausen, int. SoloDuo Festival Köln, Dance Flavours Arnhem (NL), Lucky Trimmer Festival at Sophiensaele Berlin, Explosive Festival Bremen, L1 dancefest Budapest, Dance Waves Cyprus, Barnes Crossing Köln
you, me and the others
